5010 finalização
ufpel centro de artes prof. guilherme da rosa

MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO
UNIVERSIDADE FEDERAL DE PELOTAS
PRÓ-REITORIA DE ENSINO
PLANO DE ENSINO


1. IDENTIFICAÇÃO

Professor: Guilherme Carvalho da Rosa
Unidade: Centro de Artes
Curso: Cinema e Audiovisual Código curso: 5010
Disciplina: Finalização (quinta-feira 13h30 às 16h50)
Código: 05002207
Créditos: 4 créditos
Ano Letivo: 2026
Carga horária: 60 horas ou 72 horas-aula (4 horas-aula semanais em 18 semanas)
Semestre letivo: 2026/1
Pré-requisitos: 05002190 Composição
Período: quinto semestre
Oferecido para o curso: 5010 Cinema e Audiovisual

2. EMENTA

Competência técnica, estilística e formal para correção e graduação de luz e cor em produtos audiovisuais. Conhecimento técnico em Imagem Digital considerando fluxos de trabalho em audiovisual. Exercícios práticos realizados nas ferramentas de correção e gradação de cor.

3. OBJETIVOS

3.1 Objetivo geral

3.1 Objetivos específicos

4. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

Unidade 1: Conhecimento Técnico em Imagem Digital (DIT)
1.1 Hardware e Escopos (Histograma, Parade/Waveform, Vectorscope, Diagrama CIE, False Color)
1.2 Espaços de Cor, Gama, White Point e Amostragem de Cor
1.3 Compressão, Codecs e Containers/Wrappers
1.4 Gestão de Mídias Audiovisuais/Media Wrangling
1.5 Look-up-tables (LUTs)

Unidade 2: Finalização
2.1 Pipeline (normas, primárias e secundárias)
2.2 Cor aditiva, Complementares e Pareamentos (Matiz [Hue], Luminosidade e Saturação)
2.3 Ferramentas: curvas e color wheels
2.4 Estilílstica Fílmica e as Secundárias
2.5 Estrutura Narrativa e Color Scripting
2.6 Matching entre planos
2.7 Máscaras/Power Windows, Tracking e Keyframes

Unidade 3: Deliveries
3.1 Masterização de DCPs
3.2 Delivery para Broadcast e sVOD

5. METODOLOGIA

Aula como um ambiente de ensino-aprendizagem baseado no diálogo. Apresentação dos conteúdos a partir de textos fundamentais, referências fílmicas e televisivas e empiria relacionada ao audiovisual. Proposição de diálogo entre saberes teóricos e práticos intercalados. Proposição de exercícios práticos pontuais durante o conteúdo com o foco no processo. Desenvolvimento do produto audiovisual da horizontalidade do primeiro semestre.

6. CRONOGRAMA

26/3Apresentação da Disciplina
1.1 Hardware e Escopos
2/41.2 Espaços de Cor, Gama, White Point
1.3 Compressão, Codecs e Containers/Wrappers
Exercício 1: Análise de Mídias
9/41.4 Gestão de Mídias Audiovisuais/Media Wrangling
Exercício 2: Media Wrangling
16/41.5 Look-up-tables (LUTs)
1.6 Ferramentas: curvas e color wheels
Exercício 3: LUTs
23/42.1 Interação Cromática
Exercício 4: Interação Cromática
30/42.2 Pipeline (normas, primárias e secundárias)
Exercício 5: Pipeline
7/52.4 Pareamento e Relações Cromáticas 
Exercício 6: Pareamentos
14/52.4 Estilílstica Fílmica e as Secundárias
2.5 Estrutura Narrativa e Color Scripting
21/5Exercício 7: Color Script cena produto horizontalidade 
28/5Exercício 8: Realização audiovisual com foco em color grading
4/6Feriado de Corpus Christi (não haverá aula)
11/62.6 Matching entre planos
Exercício 9: Matching entre planos
18/62.7 Máscaras/Power Windows, Tracking e Keyframes
Exercício 10: Máscaras, Tracking e Keyframes
25/63.1 Masterização de DCPs
Prática de Masterização de DCPs (não avaliativa)
2/73.2 Delivery para Broadcast e sVOD
Orientação color grade produto horizontalidade (dia 1)
9/7
AR 317 Bloco 1
Orientação color grade produto horizontalidade (dia 2)
16/7Orientação color grade produto horizontalidade (dia 3)
23/7Orientação color grade produto horizontalidade (dia 4)
25/7Prazo de entrega dos exercícios da disciplina e do produto da horizontalidade do semestre (pelo Drive da disciplina em guigah.cc/trabalhos)

7. AVALIAÇÃO

A avaliação acontece de duas formas, durante o desenvolvimento do semestre:

7.1 Procedimento de avaliação dos trabalhos solicitados na disciplina:

7.2 Procedimento de avaliação do produto audiovisual da horizontalidade:

O produto da horizontalidade será avaliado na disciplina de acordo com os parâmetros descritos abaixo. Ao final do semestre, o grupo de realizadores receberá um retorno com a descrição dos parâmetros e a nota obtida em cada um deles, assim como a nota final do produto na disciplina:

ParâmetroPeso
1. Produto audiovisual entregue em estado de finalizado (pronto) tendo como referência para este fim as normas do TCCP dos Cursos de Cinema (Art. 26 incisos I se live-action ou II se animado);50%
2. Articulação entre questões narrativas e estilísticas observada no produto audiovisual (roteiro e suas formas de tradução em imagem e som no produto audiovisual);20%
3. No mínimo uma sessão de orientação do projeto audiovisual feita em horário de aula e/ou em orientações extra-classe marcadas com o professor;10%
4. Questões técnicas relacionadas principalmente à qualidade de imagem, som e empacotamento do produto audiovisual;10%
5. Observância do tempo de rolo do produto (duração) indicado no fluxo prático da horizontalidade.10%

7.3 Pesos das avaliações:

trabalhocom horizontalidadesem horizontalide
Exercício 1: Análise de Mídias0,51,0
Exercício 2: Media Wrangling0,51,0
Exercício 3: LUTs0,51,0
Exercício 4: Interação Cromática0,51,0
Exercício 5: Pipeline0,51,0
Exercício 6: Pareamentos0,51,0
Exercício 7: Color Script cena produto horizontalidade 0,51,0
Exercício 8: Realização Audiovisual com foco em color grading avaliado pela presença na aula do dia do exercício0,51,0
Exercício 9: Matching entre planos0,51,0
Exercício 10: Máscaras, Tracking e Keyframes0,51,0
Produto da Horizontalidade 5,0não se aplica
Valores do exame
Necessário na média final para ter direito a exame3,0
Cálculo da nota no exame:   Média Final (sobre 10,0) + Média do Exame (sobre 10,0) precisa ser maior ou igual a 5,0 para ser aprovado.

8. DEFINIÇÕES ESPECÍFICAS DA DISCIPLINA


9. BIBLIOGRAFIA RECOMENDADA

Básica:

AUMONT, Jacques. O olho interminável. São Paulo: Cosac Naify, 2004. Número de chamada: 791.43 A925o 2.ed. (3 exemplares BCS)

HAINE, Charles. Color Grading 101: Getting starded Color Grading for Editors, Cinematographers, Directors and Aspiring Colorists. New York: Routhledge, 2020.

MOURA, Edgar. Da Cor. Balneário Camboriú: iPhoto Editora, 2016.

XAVIER, Ismail. O Discurso Cinematográfico: A Opacidade e a Transparência. São Paulo: Paz e Terra, 2005.

Complementar:

BORDWELL, David; THOMPSON, Kristin. A Arte do Cinema: uma introdução. Campinas: Unicamp, 2013. Número de Chamada: 791.43 B729a Biblioteca de Ciências Sociais.

ELSAESSER, Thomas. HAGENER, Malte. Teoria do Cinema: Uma Introdução através dos Sentidos. Campinas: Papirus, 2018.

HULLFISH. Steve. The Art and Technique of Digital Color Correction. Oxford, UK: Focal Press, 2012.

HURKMAN, Alexis Van. Color Correction Handbook. Estados Unidos: Peachpit, 2014.

MERCADO, Gustavo. The Filmmaker´s Eye: Learning (and Breaking) the Rules of Cinematic Composition. Burlington, MA: Focal Press, 2011.

MERCADO, Gustavo. The Filmmaker´s Eye: The Languange of The Lens: The Power of Lenses and the Expressive Cinematic Image. Burlington, MA: Focal Press, 2019.

POYNTON, Charles. Digital and HD Video: Algorithms and Interfaces. Waltham, MA: Elsevier, 2012.