MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO
UNIVERSIDADE FEDERAL DE PELOTAS
PRÓ-REITORIA DE ENSINO
PLANO DE ENSINO

1. IDENTIFICAÇÃO

Professor: Guilherme Carvalho da Rosa
Unidade: Centro de Artes
Curso: Cinema de Animação Código curso: 5020
Disciplina: Composição (segunda-feira 19h às 22h20)
Código: 05001992
Créditos: 4 créditos
Ano Letivo: 2026
Carga horária: 60 horas (72 horas/aula semanais em 18 semanas)
15 dias de aulas regulares (considerando feriados e pontos facultativos)
Semestre letivo: segundo semestre
Pré-requisitos: Imagem Digital
Período: segundo semestre
Oferecido para o curso: 5020 Cinema de Animação

2. EMENTA

Prática e reflexão da composição aplicada à imagem no Audiovisual. Desenvolvimento de competências de composição por meio do aprendizado de ferramentas (softwares) específicos. Diálogo com as referências visuais, bibliográficas e audiovisuais sobre composição e estilo aplicados à imagem.

3. OBJETIVOS

3.1 Objetivo geral

• Desenvolver conhecimento básico para composição e pós-produção dentro do pipeline de diferentes técnicas de animação.

3.1 Objetivos específicos

• Tomar contato com o básico da composição e pós-produção para animação
• Distinguir diferentes ontologias das imagens e saber integrá-las em um mesmo quadro
• Introduzir às técnicas avançadas de composição visual para animação

4. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

Unidade 1: Introdução à Composição
1.1 Introdução à composição
1.2 Composição e pipelines
1.3 Introdução ao After Effects

Unidade 2: Estilo e Técnica da Composição
2.1 Estilo Fílmico e Composição 
2.2 Máscaras
2.3 Cinematismo e Animetismo
2.4 Câmera e Cenário Multiplanar
2.5 Estilo e luz no Cinema
2.6 Integração de objetos 3D com cena live-action
2.7 Questões estilísticas do Keying
2.8 Keying: produção e pós-produção
2.9 Composição e Motion Graphics

5. METODOLOGIA

Foco na prática laboratorial feita no Centro de Artes. Apresentação de práticas nos softwares orientadas aos exercícios. Reflexão crítica dos conteúdos relacionados ao estilo cinematográfico. Desenvolvimento dos exercícios em aula, com o acompanhamento do professor.

6. CRONOGRAMA

7. AVALIAÇÃO

A avaliação acontece de duas formas, durante o desenvolvimento do semestre:

• Seis exercícios práticos ao longo do semestre em relação com os tópicos desenvolvidos na disciplina. Estes exercícios, como descrito nas normas de realização audiovisual dos cursos de cinema, terão foco no processo, ou seja, não terão finalidade de gerar um produto audiovisual finalizado mas trabalhar competências a partir das imagens em movimento. Os exercícios são dimensionados para que possam ser realizados no tempo de aula e com a estrutura disponível nos laboratórios de hardware e software, portanto eles serão realizados somente durante o tempo da disciplina em observação a prioridade do tempo extraclasse para o produto da horizontalidade. A realização dos trabalhos acontecerá em duplas, salvo exceções que serão observadas pelo professor. As avaliações serão enviadas aos estudantes ao final do semestre e os trabalhos serão avaliados conforme os parâmetros descritos neste plano.
• Produto da Horizontalidade realizado na disciplina de Animação 2D (profa. Carla) que consiste em um curta em Animação 2D em cutout e frame by frame, com 1 personagem em cutout até 3 minutos 1080p. A disciplina de Composição participa auxiliando na finalização do produto, que compreende montagem, composição e empacotamento.

7.1 Políticas para avaliação dos trabalhos solicitados na disciplina:

• A atribuição de nota ocorre mediante a entrega dos trabalhos realizados em acordo com os pesos no semestre descritos abaixo. Se a/o estudante realizar a entrega do trabalho dentro do prazo, terá a nota correspondente e poderá contabilizá-la para efeito de controle parcial de aproveitamento.
• Caso o exercício seja entregue de forma incompleta ou muito distante da proposta conforme definida na descrição do exercício, o professor realizará desconto na nota integral;
• É uma possibilidade conferida para as/os estudantes a não-entrega de alguns trabalhos durante a disciplina, tendo em vista diversos fatores e circunstâncias que podem ocorrer. O limite mínimo de trabalhos que precisam ser entregues é especificado pela soma de nota 7,0 ou mais correspondente aos trabalhos entregues.
• Todas/todos os estudantes têm a oportunidade de entregar todos os trabalhos, tendo em vista que o tempo de realização está contabilizado no tempo de aula. Caso seja necessário auxílio extra, é possível solicitar ao professor através do e-mail e marcar um horário.

7.2 Procedimento de avaliação do curta-metragem da horizontalidade:

O curta-metragem da horizontalidade será avaliado na disciplina de acordo com os parâmetros descritos abaixo. Ao final do semestre, o grupo de realizadores receberá um retorno com a descrição dos parâmetros e a nota obtida em cada um deles, assim como a nota final do produto na disciplina:

7.3 Pesos das avaliações:

8. DEFINIÇÕES ESPECÍFICAS DA DISCIPLINA

• Convenciona-se reduzir o uso ou preferencialmente não utilizar celular ou notebook durante os momentos de exposição dos conteúdos em sala de aula para fins de concentração e atenção ao diálogo presencial;
• O conteúdo e o trabalho efetivo de aula inicia, em média, 5 minutos após o horário de início da aula, portanto 19h05. Evite chegar atrasada/o na aula em respeito aos demais colegas e ao andamento das atividades;
• A presença dos alunos é registrada em ata de presença assinada pelos estudantes durante a aula. O índice de infrequência permitido pela Universidade é de 25% sobre o total da carga horária da disciplina que é de 72 horas-aula, portanto 18 horas-aula (4,5 dias de aula). Cada dia de aula são quatro créditos que correspondem a quatro horas-aula;
• De acordo com o regimento da graduação da UFPEL, há a possibilidade do estudante ter direito à atividades especiais em determinados casos e também direito à solicitação para realização de avaliações em outra data em casos excepcionais;
• Se a/o estudante estiver em uma situação crítica em relação à frequência (próximo do índice permitido), o professor avisará pessoalmente a esse respeito;
• Sobre a entrega dos exercícios e avaliações:
  • A entrega dos exercícios e da horizontalidade para avaliação da disciplina pode ser feita em qualquer momento, desde a realização do exercício, conforme o calendário, até o último dia do semestre letivo;
  • A forma preferencial de entrega é o Google Drive da Disciplina, no endereço guigah.cc/trabalhos ou no link disponível no site. Dentro da pasta da disciplina e da pasta do trabalho, os estudantes devem criar uma outra pasta com seu nome e com os arquivos solicitados na avaliação;
  • Para o upload ser possível, a/o estudante necessita ter espaço em seu prórprio Google Drive, o que permite manter uma cópia salva dos trabalhos para o caso de necessidade. Ao salvar na pasta de entrega, MANTENHA uma cópia em seu próprio Drive até o fim do semestre, pois do contrário, não será possível avaliar. Se você apaga da sua pasta os arquivos, eles são também apagados na pasta da disciplina;
  • O Google Drive oferece espaço gratuito de até 15GB de armazenamento por usuário que é totalmente suficiente para os trabalhos do semestre. Caso você tenha problemas com a disponibilidade de espaço em nuvem no Google Drive, fale com o professor;
• O retorno da horizontalidade será enviado ao e-mail das/dos estudantes, por meio de relatório baseado nos parâmetros acordados neste plano. Os endereços de e-mail devem ser informados e atualizados no Sistema Cobalto;
• Durante o semestre, pode haver necessidade de avisos gerais para a turma por e-mail. Neste caso, as mensagens são enviadas por meio do Sistema Cobalto. Caso o estudante tenha necessidade de comunicação com o professor a partir das mensagens, deve ser enviado um e-mail diretamente para o endereço guilhermecarvalhodarosa@gmail.com;
• Para o caso de ser constatado plágio integral ou parcial nos trabalhos entregues o estudante perderá o direito a avaliação do trabalho;
• Os estudantes devem utilizar apenas material original ou com licenças que permitam o livre uso nos exercícios, como a Creative Commons, observadas as especificidades. Caso o estudante pretenda utilizar os exercícios em seu portfólio ou reel, é expressamente proibido o uso de material protegido por direitos autorais e sem concessões claras de utilização;
• Não é permitido o uso de inteligência artificial generativa em nenhum exercício ou proposta de desenvolvida durante a disciplina, pela finalidade do aprendizado prático;
• Existem dois canais de comunicação com o professor. Pelo e-mail (guilhermecarvalhodarosa@gmail.com) ou pessoalmente, antes ou após as aulas ou nos horários de atendimento que constam no website da disciplina;
• O website da disciplina guigah.cc, propositalmente, não é encontrado no Google ou em outros motores de busca da web. Portanto, para acessar, basta digitar o endereço no navegador.

9. BIBLIOGRAFIA RECOMENDADA

Básica:

AUMONT, Jacques. A imagem. 13. ed. Campinas: Papirus, 2008. Localização: 701 A925i 13.ed. (BCS)
AUMONT, Jacques. O Olho interminável: cinema e pintura. 2. ed. São Paulo: Cosac & Naify, 2011. Localização: 791.43 A925o 2.ed. (BCS)
BORDWELL, David; THOMPSON, Kristin. A arte do cinema: uma introdução. Campinas: UNICAMP, São Paulo: USP, 2013. Localização: 791.43 B729a (BCS)
CRARY, Jonathan. Suspensões da Percepção: Atenção, Espetáculo e Cultura Moderna. São Paulo: Cosac Naify, 2013.
DUBOIS, Philippe. Cinema, vídeo, Godard. 2.ed. São Paulo: Cosac & Naify, 2011. Localização: 791.43 D816c 2011 (BCS)

Complementar:

BORDWELL, David. Figuras traçadas na luz: a encenação no cinema. Campinas: Papirus, 2008. Localização: 791.430233 B729f (BCS) (BCP)
FOSTER, Jeff. The green screen handbook: real-world production techniques. Indiana: Wiley Pub, 2010. Localização: 778.53 F755g (BCS)
FURNISS, Maureen. The animation bible: a practical guide to the art of animating, from flipbooks to flash. Nova Iguaçu: Abrams, 2008. Localização: 778.5347 F989a (BCS)
XAVIER, Ismail. O discurso cinematográfico: a opacidade e a transparência. 2. ed. São Paulo: Paz e Terra, 2012. Localização: 791.4301 X3d 2. ed. (BCS)

Complementar (outras referências):

BELLOUR, Raymond. Entre-imagens: Foto Cinema Vídeo. Campinas/SP: Papirus, 1997.
BORDWELL, David. Ozu And Poetics of Cinema. New Jersey: Princeton University Press, 1988.
BRINKMANN, Ron. The Art and Science of Digital Compositing. California: Academic Press/Elsevier, 1999.
CRARY, Jonathan. Técnicas do Observador: Visão e Modernidade no Século XIX. Rio de Janeiro: Contraponto, 2012.
FURNISS, Maureen. A New History of Animation. New York: Thames e Hudson, 2016
FURNISS, Maureen. Art in Motion: Animation Aesthetics. Indiana: Indiana University Press, 2014.
GHERTNER, Ed. Layout and Composition for Animation. Massachusetts: Elsevier/Focal Press, 2010.
GILLAND, Joseph. Elemental Magic: The Classical Art of Hand-Drawn Special Effects Animation. Massachusetts: Elsevier/Focal Press, 2009.
LAMARRE, Thomas. The Anime Machine: A Media Theory of Animation. Minnesota: University of Minnesota Press, 2009.
LAMARRE, Thomas. The Anime Ecology: A Genealogy of Television, Animation and Game Media. Minnesota: University of Minnesota Press, 2018.
RICKITT, Richard. Special Effects: The History and Technique. Estados Unidos: Billboard Books, 2006.
WINDER, Catherine; DOWLATABADI, Sarah. Producing Animation (Third Edition). Florida: CRC Press/Taylor e Francis, 2020.

Periódicos utilizados (com acesso livre na rede da UFPEL):

• Animation: An Interdisciplinary Journal (anm.sagepub.com)